Die Welt der Visual Effects (VFX) entwickelt sich ständig weiter, aber selten haben wir ein so bahnbrechendes Beispiel wie The Creator, den neuen Science-Fiction-Film von Gareth Edwards. Bekannt für seine visuell beeindruckenden Filme wie Rogue One: A Star Wars Story, setzt Edwards erneut auf Innovation und Zusammenarbeit, um ein einzigartiges visuelles Erlebnis zu schaffen. Insbesondere die VFX-Umsetzung von The Creator und die enge Zusammenarbeit zwischen Edwards, dem Director of Photography (DoP) und den VFX-Teams, darunter die legendäre Firma Industrial Light & Magic (ILM), sorgen für Aufsehen. In diesem Blogpost werfen wir einen Blick auf den außergewöhnlichen Ansatz von The Creator und wie ILM das Visuelle zum Leben erweckt hat.
Eine neue Ära der Visual Effects
Für The Creator entschied sich Edwards, einen “realistischeren” und “organischeren” Ansatz für die Visual Effects zu wählen, um die Geschichte von künstlicher Intelligenz und menschlicher Entfremdung auf authentische Weise zu erzählen. Ein markanter Unterschied zu vielen Blockbustern ist der Verzicht auf die gängigen, stark digitalen und computergenerierten Hintergründe. Stattdessen kombinierte ILM digitale Effekte mit praktischen, realen Setaufbauten, realen Locations, um eine symbiotische Beziehung zwischen der physischen Welt und den virtuellen Welten zu erzeugen.
Dieser “Hybrid-Ansatz” war nicht nur ästhetisch, sondern auch funktional. Der Einsatz von VFX ging Hand in Hand mit den visuellen und erzählerischen Anforderungen des Films. So wurden die VFX zu mehr zu einem Teil des Films, da sie immer einen Ursprung in der Realität hatten und Roboter oder Sonstige CGI-Figuren, komplett ersetzt wurde. Und falls diese doch ganz ersetzt wurden, gab es immer eine gute Referenz des Schauspielers, der auf Kamera war.
ILM’s einzigartige VFX-Umsetzung: Das Digitale trifft auf das Physische
Die Magier von ILM haben bei The Creator erneut bewiesen, dass sie die Kunst der nahtlosen Integration von praktischen Effekten und digitalen Kreationen perfektioniert haben. Besonders hervorzuheben ist der innovative Einsatz von LED-Wänden und realen Modellen, um eine atmosphärische und immersive Welt zu erschaffen.
Ein Beispiel für diese innovative Technik ist die Darstellung der futuristischen Städte und der künstlichen Intelligenz im Film. Anstatt vollständig auf CGI-basierte Stadtlandschaften zu setzen, verwendete ILM 2D Zeichnung die 3d projiziert wurden, um die Illusion von riesigen, pulsierenden Metropolen zu schaffen. Dadurch konnte sehr zeitsparend und effizient gearbeitet werden. Dies erlaubte es den Schauspielern, auf realen Sets zu interagieren, die nur teilweise von digitalen Effekten ergänzt wurden. Die Endszenen im Weltall wurden mit Live-Hintergrundprojektionen am Set kreiert.
Ein weiteres faszinierendes Beispiel sind die Roboter und KI-Charaktere im Film. ILM nutzte hierfür Motion-Capture-Technologie, um den KI-Charakteren eine menschliche Präsenz zu verleihen.
Die Rolle von Gareth Edwards und DoP Greig Fraser/Oren Soffer
Ein zentraler Bestandteil des innovativen visuellen Stils von The Creator war die enge Zusammenarbeit zwischen Regisseur Gareth Edwards und den Director of Photography (DoP) Greig Fraser und Oren Soffer, der bereits durch seine Arbeit an Dune und The Mandalorian bekannt wurde. Edwards wollte einen natürlichen, fast dokumentarischen Look für den Film erreichen, was in gewisser Weise den VFX-Ansatz beeinflusste.
Ein entscheidendes Element war, dass Edwards und Fraser bei den Dreharbeiten viele der visuellen Effekte direkt auf der Kamera und nicht in der Postproduktion einfangen wollten. Dies führte zu einer intensiven Zusammenarbeit mit ILM, um sicherzustellen, dass die VFX perfekt in den natürlichen Look des Films integriert wurden. Besonders bemerkenswert war die Entscheidung, viele der Szenen im natürlichen Licht und in realen Umgebungen zu filmen, wobei digitale Effekte oft erst nachträglich hinzugefügt wurden.
Das Location Scouting wurde auch als Vorwand genutzt, Footage von Einheimischen bei ihrem täglichen Leben zu sammeln. Szenen wo Roboter oder Hybride auf Motorrädern fahren oder Rauchen oder einfach da sitzen, stammen von diesen Tests.
Fraser/Soffer setzte dabei stark auf natürliches Licht und practical Effects, was den VFX-Teams ermöglichte, ihre Arbeit harmonisch einzubinden. Die visuelle Dichte des Films, bei der VFX nie die Narrative überlagern, sondern immer im Dienst der Geschichte stehen, war das Ergebnis dieser engen Zusammenarbeit zwischen Regisseur, Kameramann und VFX-Teams.
Die Wahl der Kamera und des Equipments basierte auf praktischen Faktoren. Die Sony FX3 ist eine kleine Kamera, die es möglich machte, die ganzen bewegten Action Shots aufzunehmen und ohne viele mühen damit zu reisen. So konnte Viele Locations abgefahren werden und viel praktisch eingefangen werden. Auch wurden in diesem Film nur natürliches Licht oder LED-Lichter verwendet. Dies war genauso eine Entscheidung für einen schnelleren Workflow, um so die Effizienz zu erhöhen. Die Bilder Leiden dadurch kaum.
ILM’s Einfluss auf den Look von The Creator
Gareth Ewards startete den Prozess damit, einheimische Menschen in ihrem Lebensumfeld zu filmen und die dies an ILM zu schicken. Ohne Tracking Marker oder sonstiger Hilfstechnologie. Diese Versuchten dann einen Prozess zu finden Teile vom Kopf durch Roboterartiger Stücke zu ersetzen, manchmal auch ganz mit Robotern zu ersetzten. Dadurch bekamen die Hybriden einen anderen Emotionalen Zugang, da es immer echte Menschen waren.
Beispielhafte VFX-Szenen aus The Creator
Um einen besseren Eindruck von den beeindruckenden VFX-Arbeiten zu bekommen, lohnt es sich, die folgenden Videos und Behind-the-Scenes-Materialien anzusehen:
- https://www.youtube.com/watch?v=qqQvGNSEFSk
- https://www.youtube.com/watch?v=8iZwYCjyKO8
- https://www.youtube.com/watch?v=fMr2KYFs1A4
- https://www.youtube.com/watch?v=3o1sOCdLU4Y
Fazit: Der VFX-Ansatz von The Creator
Durch die Enge Zusammenarbeit der Departments und durch das viele Testen im Voraus, konnte ein einzigartiger Film kreiert werden, der mit wenig Budget auskommt. Die Frage stellt sich, ob es auch andere Firmen als ILM gibt, die die Ressourcen haben solche Filme umzusetzen, wo es so wenig Referenzen für die VFX gibt. Insgesamt ist der Ansatz im Nachhinein zu Entscheiden, was CGI werden wird und was nicht ein ganz Neuer.
Quellen:
- Edwards, Gareth (Regisseur), The Creator (2024). Behind-the-Scenes VFX Documentary.
- Industrial Light & Magic (2024). “The Future of VFX: Integrating Practical and Digital Effects.”
- Fraser, Greig, Interview in American Cinematographer (2024). “Lighting and Filming in a Digital World.”
