Bei der Ausarbeitung des vorherigen Blogposts zur kontinuierlichen Blickführung wurde mir klar, dass die bloße raumgeometrische Koordination von Bildachsen nicht ausreicht, um die strukturelle Komplexität einer Actionszene vollends zu kontrollieren, weshalb ich der Montage-Philosophie von Walter Murch einen eigenen Blogartikel widmen will. In seinem Werk In the Blink of an Eye formuliert er ein Klassifikationsmodell, die sogenannte Rule of Six, das die Kriterien für einen gelungenen Bildwechsel radikal neu ordnet.
Die Hierarchie der sechs Prioritäten
Murch bricht in seiner Argumentation mit dem klassischen Dogma, dass die geografische Kontinuität des Raumes das oberste Gebot des Editings sei und weist dabei nach, dass ein Schnitt primär eine psychologische und emotionale Stimmigkeit besitzen muss, um die Immersion des Publikums zu sichern. Um diesen Auswahlprozess am Schnittplatz zu operationalisieren, definiert er sechs Kriterien, die er nach ihrer Wichtigkeit für das Erleben des Zuschauers prozentual gewichtet hat. Diese Skala dient als direkte Entscheidungshilfe an der Timeline, wenn im Zuge der Dynamik verschiedene visuelle Parameter miteinander in Konflikt geraten sollten:
- Emotion (51 %): Wie wirkt sich der Schnitt auf die Gefühle des Publikums in diesem Moment aus?
Das fundamentale Kriterium verlangt, dass der Schnitt die emotionale Wahrheit der Szene und die innere Verfassung der Figuren exakt transportiert. Ein emotional falscher Schnitt zerstört die Kohärenz der Szene, selbst wenn er räumlich perfekt passen sollte. Für Murch steht die emotionale Resonanz über allem. Wenn das Publikum das Gefühl für die Figur verliert, bricht die gesamte filmische Illusion zusammen. - Story (23 %): Fördert der Schnitt die Handlung auf sinnvolle und logische Weise?
Der Bildwechsel muss die Geschichte mit all ihren narrativen Informationen vorantreiben. Jede Einstellung muss dem Zuschauer ein neues, für den Fortlauf der Story relevantes Detail liefern, ohne den Plot stagnieren zu lassen. Der Schnitt fungiert hier als Motor des Informationsflusses. - Rhythmus (10 %): Erfolgt der Schnitt rhythmisch und musikalisch an einem passenden Punkt?
Die Montage muss einen zeitlichen Fluss besitzen, den Murch mit dem menschlichen Atem oder dem Blinzeln des Auges vergleicht. Er bestimmt die Dynamik, die Intensität und die Phasen der Entspannung innerhalb einer Sequenz. Ein sauberer Rhythmus hält den Zuschauer im Fluss der Erzählung. - Eye Trace (7 %): Wie beeinflusst der Schnitt die Position und Bewegung des Blicks des Publikums auf dem Bildschirm?
Die aktive Blickführung steuert die visuelle Aufmerksamkeit des Zuschauers. Hierbei darf das Auge nach dem Schnitt nicht erst suchen müssen, wo sich das aktuelle Handlungszentrum befindet, sondern muss dieses im Bestfall in unmittelbarer Nähe des vorherigen Bildfokus vorfinden. Dies minimiert die kognitive Sucharbeit des Betrachters. - Zweidimensionale Ebene des Bildschirms (5 %): Beachtet der Schnitt die Handlungsachse und die 180°-Regel innerhalb des Bildausschnitts?
Dieses Kriterium befasst sich mit der grafischen Kontinuität und der Beibehaltung von Richtungsachsen im flachen Frame. Hier geht es um die Frage, ob die Blickachsen der Figuren zueinander passen und ob die Bewegungsrichtung im zweidimensionalen Rahmen aufrecht erhalten bleibt, um Achsensprünge zu vermeiden. - Dreidimensionaler Raum der Handlung (4 %): Berücksichtigt der Schnitt die etablierten physischen und räumlichen Beziehungen des Schauplatzes?
Das laut Murch unwichtigste Kriterium betrifft die physische Kontinuität der realen Welt. Dazu gehört das Vermeiden von klassischen Anschlussfehlern bei Requisiten, Kleidung oder der exakten Position von Gliedmaßen im dreidimensionalen Raum vor der Kamera.
Der Wert für mein Werkstück
Für das Erreichen der Zielsetzungen meiner Masterarbeit und die Inszenierung meiner eigenen filmischen Duellsequenz bietet die Rule of Six mit ihrer prozentualen Gewichtung eine interessante argumentative Freiheit, bei der ich mir jedoch nicht zu 100% sicher bin, wie genau sich diese auf eine Kampfszene umsetzen lässt. In Zeiten der visuellen Überstilisierung liefert sie den wissenschaftlichen Beweis, dass wahre Intensität im Film durch die rhythmische und emotionale Präzisierung des Schnitts entsteht, anstatt durch eine wahllose Fragmentierung des Raumes. Sie zeigte mir jedenfalls die Perspektive auf, dass physische Kontinuität nicht immer an vorderster Stelle zu stehen hat und Emotionen einen durchaus höheren Stellenwert auch in meinem Werkstück einnehmen dürfen.
Wissenspool und Bibliografie
Murch, Walter (2001): In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing. 2. Aufl.
